Los noventa no se fueron del todo. Permanecieron en canciones que seguimos cantando sin pensar, en películas que aún citamos, en fotos guardadas en cajones y en las texturas que internet no ha podido borrar. En los últimos años, esa memoria ha dejado de estar en segundo plano para convertirse en un lenguaje común.  
No es solo moda ni capricho: es una búsqueda. Una forma de encontrar en el pasado algo que nos haga sentido hoy, de rescatar momentos y estéticas que se sienten más honestas en medio de un presente acelerado.

No se trata solo de “moda retro” o de “tendencia vintage”. Lo que está ocurriendo con los noventa es un fenómeno cultural más profundo: una reelaboración del pasado para responder a la incertidumbre del presente. El revival noventero no es únicamente nostalgia, es una manera de anclarnos a un tiempo que, en la memoria colectiva, parece más simple, más auténtico y menos saturado.

La música: ecos analógicos en un mundo saturado.

En la música, el regreso noventero se siente tanto en el sonido como en la forma de escucharlo. Por un lado, hay una recuperación directa de géneros como el grunge, el britpop, el R&B clásico o el rap de la Costa Este, con bandas y artistas que buscan ese carácter crudo y menos procesado. Por otro, hay quienes toman elementos de la época —melodías, texturas, instrumentos— y los integran a producciones actuales, creando un híbrido que no pretende imitar, sino reinterpretar.

En el pop alternativo, nombres como Beabadoobee o The MARIAS incorporan guitarras y armonías que recuerdan al indie y shoegaze noventero, pero con letras y narrativas de la era digital. En el rap, el sampleo de beats clásicos vuelve a ser un sello de autenticidad, especialmente entre productores jóvenes que entienden que esas bases transmiten calidez y peso cultural.

En Latinoamérica, artistas como Mon Laferte, Bandalos Chinos o Zoe Gotusso retoman estructuras y arreglos propios del pop y rock noventero, pero filtrados por una sensibilidad contemporánea. El resultado es un sonido que apela tanto a quienes vivieron esa década como a quienes la conocen solo por herencia cultural.

**Me tocó la mera época de Nirvana, Alice in Chains, todo el** *grunge* **noventero incluyendo Fiona Apple y, por supuesto, Radiohead, que era la música que más escuchaba y consumía.-MON LAFERTE**

Moda: logos grandes, siluetas relajadas y colores saturados.

La moda es quizá donde la nostalgia noventera es más visible, al punto de que muchas marcas nunca dejaron de producir sus piezas icónicas.

Las sudaderas Champion, los sneakers chunky tipo Fila Disruptor, las camisetas con logo frontal de Tommy Hilfiger o Guess: todo esto ha vuelto a las calles, mezclado con prendas actuales en un juego de referencias.

En pasarelas, casas como Prada, Versace o Miu Miu han retomado cortes, textiles y colores de los noventa pero sin caer en la literalidad. Por su parte, marcas independientes juegan con la estética rave, el ciberpunk o el minimalismo Calvin Klein de esa época para resignificarlos.

Lo interesante es que esta moda no solo atrae a quienes vivieron su auge original, sino que seduce a Gen Z por su autenticidad percibida: prendas pensadas para durar más que una temporada, con una identidad visual clara y sin miedo a la repetición.

Arte y gráfica: la textura como memoria

En el arte visual y el diseño gráfico, lo noventero reaparece en el uso deliberado de texturas “imperfectas”: tipografía pixelada, fotografías granuladas, ilustraciones digitales con bordes duros y colores planos. Es una forma de rebelarse contra la hiperdefinición y el render perfecto que dominan el entorno digital actual.

Carteles, portadas de discos y editoriales de revistas independientes recurren a la estética de fotocopia, al collage físico y al escaneo como recurso creativo. No es solo un guiño estético: es un manifiesto contra la homogeneidad visual que producen las herramientas digitales automatizadas.

Por qué los noventa y por qué ahora.

Podría parecer que los revival son cíclicos y que tocaría rescatar cualquier década, pero los noventa tienen una particularidad: fueron el último periodo previo a la digitalización total. Una época suficientemente documentada para que podamos replicarla con precisión, pero lo bastante lejana para que la idealicemos.

En ese tiempo, el acceso a la información todavía tenía filtros: descubrías música en la radio, películas en VHS, ropa en tiendas físicas. Ese ritmo, más lento y tangible, se traduce hoy en una sensación de autenticidad que contrasta con la inmediatez del presente.

**la computadora que todo niño queria en los 90’s**

En un mundo saturado de estímulos, la estética noventera funciona como refugio emocional y como statement cultural: no todo tiene que ser inmediato, no todo tiene que ser perfecto.La nostalgia, cuando se vive colectivamente, se convierte en un puente entre generaciones. Un vinilo de Nirvana o un capítulo de Friends o Seinfeld no son solo objetos o entretenimiento: son excusas para conversar, para compartir referencias, para entender de dónde venimos.  

Recuperar lo valioso de los noventa no significa vivir anclados en el pasado, sino usarlo como punto de partida para crear algo nuevo. Es reconocer que hay códigos visuales, sonoros y emocionales que siguen siendo vigentes porque apelan a necesidades humanas que no cambian: pertenencia, identidad, conexión.

En este sentido, la nostalgia noventera puede ser un motor creativo y no solo una estética. Puede inspirar proyectos musicales, editoriales, audiovisuales o comunitarios que, aunque beban de la memoria, se construyan con la mirada puesta en el presente.

Cerrar el círculo…

Los noventa están de vuelta no porque haya un comité de tendencias dictando qué recordar, sino porque esa década responde a algo que el presente no siempre sabe darnos: un equilibrio entre lo analógico y lo digital, entre lo individual y lo colectivo.

Mirar hacia los noventa no es un ejercicio de nostalgia vacía, sino una forma de tomar lo que todavía nos habla y darle un nuevo sentido. Esa década recuerda que se puede crear sin depender de la inmediatez, que lo imperfecto también tiene valor y que las referencias culturales no caducan cuando siguen tocando fibras colectivas.

Este revival es una oportunidad para reinterpretar, no para copiar. Para entender que el pasado puede ser una herramienta para leer el presente y, sobre todo, para seguir creando cosas que tengan peso, historia y una razón para quedarse.